Eine persönliche Geschichte der Elemente in meinem Skizzenbuch

Für die Frühlingspost und den Walzendruck habe ich mein neues selbstgebundenes Skizzenbuch angefangen. Schnell stellte sich wieder das tolle magnetische Gefühl ein. Das aufgeschlagene Buch lagt verlockend auf dem Lila Tisch und ich zeichnete und schrieb täglich hinein. Da es oft Trocknungsprozesse gab, freute ich mich darauf, am Abend oder einen Tag später, an der Skizze weiterzuarbeiten. Es sind Farbstudien mit den neuen Aquarellfarben entstanden sowie Elemente-Figuren für Feuer, Wasser, Erden und Luft. Die wollten sich auf unterschiedlichster Weise zeigen, obwohl sie sich für einen Walzendruck nicht gut eignen.

Die Skizzen und Abwandlungen sind mit den zarten Linien und den vielen Details nicht für den Walzendruck mit Moosgummi geeignet. Jedoch konnte ich die Ideen natürlich für die Etiketten abwandeln. Darauf gehe ich am Ende des Beitrages noch mal ein. Ich mag die skizzenhaften Illustrationen, die oft eher wie ein Zwischenstand aussehen und nicht wie eine Reinzeichnung.

Gerade die Lebendigkeit mag ich, und das man ihnen ansieht, dass sie eben noch Gedanken und Gefühle waren.

Die Farbe bestimmt das Element

Dank der vielen Farbskizzen und Versuche im Vorfeld, fand ich beim Anmischen der Linoldruckfarben und Akuafarben rasch mein Spektrum. Die Mischungen sahen mal wieder sehr lecker aus. Nach einigen Probedrucken konnte ich mit Walzendruck & Geliprint in Serie gehen. Da ich gern Sonderpost verschicke, habe ich in einer Auflage von ca. 12 Stück gedruckt. Es war sehr berauschend, immer wieder kleine und große Veränderungen zuzulassen und so die unterschiedlichsten Wirkungen beim Drucken zu erzielen.

Ich entschied mich für ein minimalistisches Wellen-Flammen-Dampf-Krumen-Muster, das ich mit einer Schere aus dem Moosgummi schnitt und mit doppelseitigem Klebeband auf ein Abwasserrohr aus dem Baumarkt klebte. Obwohl ich mir vier passende Rohre zurechtgesägt hatte, braucht ich am Ende nur eines davon. Ich hatte es schon länger als Option im Hinterkopf, nur eine Walze für alle Elemente zu gestalten und das Thema des speziellen Elementes über die Farbe zu visualisieren. Obwohl wir es sogar im Zoom-Meeting kommuniziert hatten, dass das möglich sei ... kam ich mir mutig vor, mir zu erlauben, sooo simple zu sein. Ich dachte wohl im Stillen, »eine muss es ja mal ausprobieren!«.

Die Laufrichtung meiner Walze hat Bedeutung

Und das sind sie nun, meine vier Stapel, gedruckt mit ein und derselben Walze. Feuer war mein erstes Element und da ich das Muster hier als aufsteigende Flamme wahrnahm, druckte ich die Rolle von unten nach oben. Im zweiten Durchgang entstand Erde, mit einer Druckrichtung von links nach rechts. Flach auf dem Boden, Erdkrumen und Muster in Lila-Braun Tönen. Wasser schließt sich fließend und plätschernd in Grün-Blau an. Die Luft steigt drucktechnisch wieder auf, milchig, hell, dampfig Ton in Ton. Ton in Ton ist auf ähnliche Weise minimalistisch, wie ein Muster für vier Elemente.

Farbsysteme mit den richtigen Effekten für die Elemente

Für Feuer und Wasser wählte ich Akua Farben und für Erde und Luft Schmincke Linoldruckfarben. Akua druckt transparent mischend und gleichzeitig vollmundig übereinander in leuchtenden Tönen, was mir besonders für Feuer bedeutsam schien. Rot ist nicht mein Element, aber mit dem glühenden Ergebnis bin ich sehr zufrieden. Für Luft und Erde schwebte mir hingegen etwas tonig gedämpftes vor. Mit vielen Weißanteilen eignete sich da die Linoldruckfarbe perfekt. Auch um hell auf dunkel drucken zu können.

Einige typischen Effekte, die auf der Gelplatte entstehen sind unwiederholbar und wunderschön. Leichte Schatten von Farben, die auf dem vorletzten Druck eingesetzt wurden, kommen plötzlich noch mal zum Vorschein. Auch Farbreste an den Seiten der Moosgummiformen drucken manchmal noch mit, wie unten zum Beispiel das Rosa im Wasser links. Hin und wieder entstanden Probedrucke, die ich auch mal kreuz und quer druckte. Im Großen und Ganzen kann ich sagen, dass diese Technik absolutes Eskalationspotenzial hat. Sehr gern hätte ich noch viele neue Elemente gefunden und dafür Farbkombinationen entdeckt. Aber irgendwann war das Maß voll!

Am Ende fügt sich alles zusammen

Das Finish habe ich an meinem kleinen Tischchen im Tatelier gestaltet. An dieser Stelle habe ich mich noch mal sehr gefreut, dass ich so viele Elemente-Figuren gezeichnet hatte. So wanderten sie direkt auf meinen mit Tusche gezeichneten Bildbrief. Auch kleine Etiketten zur Beschriftung für die Rückseite meiner Walzendrucke entstanden.

Etiketten auf die Rückseite, Bildbrief koloriert, drumherum eine Banderole aus Makulatur – in einen Umschlag – und ab die Post! Der Kreis meiner Sonderpost wird wohl auch immer größer, daher die ca. 12 Briefe. Zudem habe ich einige Briefe verlost. Die Verlosung fand unter allen Einsendungen statt, die nicht auf meiner Liste standen. Ein dickes Danke an euch für all die lieben, tollen, kreativen Wundertüten, die ihr mir geschickt habt!

Jede Postkunst Aktion ist anders und anders toll! Danke an all die, die so kreativ und gemeinschaftlich dabei sind! Jetzt gibt es erstmal eine kleine Pause und den Sommer lassen wir gaaanz langsam auf uns zukommen.

Hier lang geht es zur Frühlingspost 2026 Finissage, dem gemeinsamen Ping-Pong-Rückblick zwischen Michaela und mir.

Liebgruß von Tabea

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So entstanden meine KleEngel und TabEngel

Recht früh begann ich die Engel von Paul Klee nachzufühlen – ein guter Einstieg in das Thema. Mit Pinsel und Aquarellfarbe zeichnete ich locker die grafischen, minimalistischen und kecken Linien-Wesen nach. Ich mochte Klee schon immer, besonders auch seine Techniken und sein Duktus, seine Farbgestaltungen und seine Fähigkeit so viel zu bewegen mit seinen Strichen. Meine inneren Augen sehen mit.

Im Netz entdeckte ich die geschriebenen Muster von Klee. Und da ist mir aufgefallen, dass er sich auch eine Lineatur gestaltet hat, als Grundlage. Kommt mit sehr vertraut vor.

Engel im Mixed-Print ist mein erstes Projekt in der fünf

Kaum zu glauben, fast zwei Monate später fand ich erst wieder zurück zu den Engeln. Was hauptsächlich an meinen vollen To-do-Listen lag – im November fand die Eröffnung der fünf statt. Nach der ersten großen Aktion in der fünf baute ich mir meinen Arbeitstisch auf und richtete mir eine Atelierecke ein. Das war ein schönes Gefühl! So viel Platz und Licht! Nach all den Monaten saß ich endlich mal allein und mit etwas Ruhe und Zeit in der fünf. Raum, um Reflexionen und den Lauf der Sonne wahrzunehmen, das rege Leben vor dem Schaufenster und ... oh Schreck, mein Skizzenbuch ist fast voll!

Inspiriert von Klees freien Strichwesen und einer alten Insekten-Druckplatte (die ich beim Aufräumen wiederentdeckte) füllte ich die erste Seite im Skizzenbuch mit eigenen Kreaturen. Zwischen den Strichtänzen ohne komplizierte Konzepte, eher ein automatisches Zeichnen, tummeln sich bereits die Figuren, die ich dann später auch druckte. Also hätte ich an dieser Stelle aufhören können ...

Kleines Experiment mit Milchtüte und Tiefdruckpresse

Obwohl mir die Skizzen schon gut gefielen, musste ich das Fundstück mit Insekt auf Milchtüte probedrucken. Ich habe keine Erinnerung daran, wann ich das Insekt wo und warum gestaltet hatte. Mit meiner umfunktionierten Tiefdruckpresse versuchte ich mein Glück. Allerdings war die Milchtüte wohl schon etwas zernudelt, in Serie kann ich mit dem Insekt nicht mehr gehen. Ich liebe Milchtüten-Tiefdruck, mein Bauchgefühl war jedoch nicht zufrieden. Die lebendigen Zeichnungen aus meinem Skizzenbuch wollte ich nicht steif nach Vorlage drucken. Wie könnte ich druckend zeichnen und lauter Unikate schaffen?

Vertiefende Skizzen – Motivfindung in Serie

Druckreif waren meine Entwürfe noch nicht, daher griff ich diesmal zu Pinsel und Aquarellfarbe und suchte mir Engel aus meinem ersten Versuch heraus und stellte sie einzeln in Variationen dar. In der Wiederholung fand ich meine Engelwesen, die sich für den Druck eigneten.

Ton-in-Ton ist eine Kombi, zu der ich immer wieder gern greife, wenn ich mich harmonisch meinem Ziel nähern möchte. Wenn ich noch nicht genau weiß, in welche Richtung es geht, ich aber den Weg trotzdem schon mal beschreiten möchte. Also pinselte ich lauter kleine Schaufenster auf die Seite und füllte sie nach dem Trocknen mit Pinselstrichwesen.

Konzept einer bestäubten Annäherung

Ich war zufrieden mit der Anmut der insektualen Lumenhaftigkeit meiner Engelwesen. Mischwesen und Vermittlerinnen zwischen meinem Gedankengarten und der irdischen Botanik. Die Insektenengel sind besonders in der Nähe von Pollinaria zu finden, erklärt sich von selbst! Weiter nach Figuren suchen wollte ich nicht, fühlte mich angekommen. Nun näherte ich mich der Drucktechnik an ....

Glasscheibendruck Farbfindung und Flimmern

Ich trug meine Drucksachen vom Tatelier in die fünf. Zwei Werkstätten zu haben ist toll. Für den Anfang allerdings weiß man nie, welches Werkzeug/Papier/Farbe/etc. an welchem Ort ist. Gefühlt, ist die eine oder andere spezielle Sache nie in dem Raum, in dem man gerade ist.

Die Drucktechnik war eigentlich von Anfang an klar. Paul Klee hat sie gern angewandt. Und ich liebe sie noch mehr, als den Milchtütendruck. Also begann ich die ersten Versuche direkt von der Glasscheibe zu drucken. Weiß stellte sich als sehr ungünstig heraus, die Linoldruckfarbe war zu dünnflüssig. Föhnen und Warten schien mir zu müßig bei einer Auflage von mindestens 30 Stück.

Mit dunkleren Tönen erzielte ich die besseren Ergebnisse, schließlich wechselte ich zu einer zähen Buchdruckfarbe, die hervorragend schmatzte und majestätisch Blau leuchtete. Ich brauchte eine Weile, um die perfekte Farbbeschichtung der Scheibe herauszufinden. Die Probedrucke sind teilweise etwas ungenau und verrauscht, gefallen mir trotzdem sehr gut. Vermutlich spielt das Motiv positiv mit, denn ein Engel muss nicht gestochen scharf erscheinen. Flimmern sie nicht eher? Heißt es nicht so?

Monoprint-Technik für Unikate in Serie

Das Schöne am Glasscheibendruck ist, dass die Druckplatte mit der Zeit immer schöner und vielschichtiger wird. Um meine Engel in Serie zu drucken, habe ich allerdings nur eine kleine Ecke unten rechts auf dem Glas eingewalzt. Nach jedem Druck habe ich die entstandenen Lücken wieder eingewalzt, damit die 24 Drucke die besten Voraussetzungen hatten. Das hat prima geklappt, es gab keinen Fehldruck und jeder Engel hatte eine persönliche Handschrift.

Während des Gestaltens der ATC Engel-Karten, träumte ich vom dritten Tisch, den wir uns unbedingt in naher Zukunft anschaffen müssen. Das Format war ja sehr klein, aber mit allem drum und dran und Sonderdrucke, wurde es dann doch eng mit der Zeit.

Für meine 24er-Serie grundierte ich Aquarellpapiere auf der Gelliplate mit Wischeffekten in Lilatönen. Mehrfach verdichtete ich die Grundmuster und druckte so lange, bis ich zufrieden war. Der Hintergrund sollte hell und nicht zu unruhig sein.

Die Scheibe hatte ich dünn und gleichmäßig mit Buchdruckfarbe eingewalzt. Das Papier lag mit dem Gesicht nach unten auf der Farbschicht. Mit einer Ahle habe ich dann das Motiv auf die Rückseite gezeichnet. Die Rillen, die die Ahle hinterließ, bildeten eine Art Blindzeichnung auf der Rückseite.

Die Grundierten ATCs erhielten vor dem Druck noch je drei goldene Lumen für das Innerste meines Insekten-Engels. Mit goldener Tusche zeichnete ich die Kugeln und hoffte auf schöne Versatzdrucke.

Das Papier zeichnet mit

Das Aquarellpapier lieferte eine eigene Struktur, die die Buchdruckfarbe einlud, unregelmäßige Streumuster mitzudrucken. Kleine unruhige Monoprint-Punkte entstanden. Besonders an der gezeichneten Linie sammelten sie sich wie ein Raster an. Eine Art Engels-Flimmern.

Feinschliff und Trennungs-Gedanken

Jeder Druck anders und doch alle gleich. Wie immer kann ich mir das gerahmt als Serie wunderbar vorstellen. Ein Traum, den ich seit einigen Jahren in jedem Dezember habe. Am Ende werden die Werke jedoch signiert, nummeriert, verpackt und verschickt. In 23 + x Himmelsrichtungen. Ich nehme mir jedes Mal vor, mir irgendwann (schon sehr bald) selbst eine so große Serie zu gestalten.

Das Drucken war schön. Und ja, ich kann voller Freude das scheinbar immer Gleiche in hoher Auflage zeichnen. Aber die Rückseite ... hatte ab einem gewissen Zeitpunkt eine einschläfernde Wirkung auf meine rechte Hand.

Die Wortspiele kommen immer wie von selbst – gesegnet sei mein Name, der sich für allerlei Schabernack eignet. TabEngel nach KleEngel! Als Nummer 19 hatte ich reichlich viel Zeit für diese Aktion und wie ihr am Datum erkennen könnt, gelingt es mir trotzdem immer wieder, erst ein bis zwei Tage vor Liefertermin fertig zu werden. Trotz Weihnachtspostgeschäft sind die geflügelten Wesen pünktlich am 19. Dezember in den Briefkästen der Teilnehmerinnen gelandet.

Sonderpöste als Dankeschön für so viel Post

Für Sonderpöstchen habe ich einige etwas zu unruhig geratene Drucke mit Gold eingewischt und ebenfalls beengelt. Ich habe soooo viele Engelskärtchen von den Teilnehmerinnen erhalten, so um die 80 Stück, dass ich einigen liebe Postkünstlerinnen gern antworten wollte. Dazu hat sich bei mir von Jahr zu Jahr immer mehr Tauschpost ergeben. Also habe ich mehr als 40 Briefe verschickt.

Kolorierter Bildbrief in Serie

Ein Bildbrief als Anschreiben durfte nicht fehlen. Ich habe ihn per Laserdrucker vervielfältigt und koloriert. Vermutlich bei Dunkelheit, denn es gibt keine Fotos davon. Die Bildbriefe schreibe ich aus dem Bauch heraus. Es gibt keine Skizzen oder Planungen im Voraus. Nicht weil die Zeit fehlt, sondern, weil das schon immer mein Wunsch war, losgelöst von Perfektion und Planung die Dinge zu vertauschen. Schrift zu zeichnen und Zeichnungen zu schreiben und alles miteinander zu verbinden. Wie soll man das planen, ohne die Freude daran zu verlieren? Klar kann ein Brief geplant werden, allerdings ist das Schreiben eines Briefes für mich etwas Unmittelbares und Spontanes.

Die Grundierung des Briefes mit Läusekamm war an dieser Stelle etwas überambitioniert. Läusekamm ja, aber nicht unter einem Bildbrief. Das Ganze ließ sich schlecht Scannen und Drucken und musste stark nachbearbeitet werden. Wobei es mir schon sehr gefallen hat, wie die Buchstaben über die Furchen gestolpert sind.

Das Verpacken ist ein wunderbarer Moment. Alles kommt zusammen und macht sich auf den Weg. Die Umschläge habe ich sehr brav gestaltet, gut lesbar für gewisse Sortier-Maschinen. Sie sollten ja nicht meinetwegen ihre Zahnräder verlieren und das System kurz vor Weihnachten zur Eskalation führen.

Kürzlich wurden die Listen zur Frühlingspost verschickt und ich freue mich auf eine neue Aktion! Die Engelsgeschichte geht noch ein bisschen weiter, aber darüber erzähle ich in einem anderen Post.

Kreative Grüße von Tabea und danke für dein Interesse

Der Beitrag Engel im Mixed-Print erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Es begab sich am Bodensee, dort habe ich vor 2 Jahren meine gute Freundin und liebe Kollegin Therese besucht. Therese pflegt eine tiefe Verbindung zu Wasser, Buchstaben und Fischen. Wir setzten uns, kreativ gut ausgestattet, an den Bodensee und skizzierten alles, was uns im Fluss des Wassers und der Fantasie entgegen schwamm.

Wir haben geschwiegen und wir haben diskutiert. Über Fische. Und darüber, wie man Fische zeichnen könnte. Stellten fest, dass dieses beliebte Motiv oft statisch, also dem Charakter eines Fisches untypisch dargestellt wird. Die Dynamik unseres Gespräches sickerte in unsere Zeichnungen. Wohl geplant als Stempelmotive, entstanden Strichzeichnungen, die sich leicht ins Schnitzen übersetzen ließen.

Meine ersten Entwürfe zeichnete ich in mein kleines Reisebüchlein. Eine Auswahl geeigneter Fische setzte ich dann 1:1 auf einem DIN A4 Bogen um. Der dicke Edding und die schlichten Konturen zielen auf die Stempel Schnitztauglichkeit ab. Ich saß neben Therese und staunte, ganz Fisch verliebt tummelten sich nach und nach sehr viele Fische auf ihren Transparentpapieren. Ich kam kaum hinterher geschwärmt. Einen Fisch für Tabea, sieben Fische für Therese. Therese ist Meisterin im Fische-Zeichnen, Schnitzen und Drucken.

Dank Thereses Motivation habe ich bis zur Nacht drei Entwürfen umgesetzt (unten). Während sich bei ihr die frisch geschnitzten Stempel stapelten (oben), rang ich mit meiner neu erworbenen Weitsichtigkeit. Das war nun ein Gewinn für mich, einzusehen, dass ich die Details einfach nicht mehr gut erkennen und entsprechend nicht gut schneiden konnte. Einsicht ist besser, als sich darüber zu ärgern, dass man eine Schnitzniete ist. Schließlich hat Therese mir beim Fertigschnitzen meiner drei Stempel-Blöcke geholfen.

Mithilfe der Sonne haben wir am nächsten Morgen eine bunte Mischung aus Tabeas und Thereses Fischen auf ein kleines Beutel-Biotop gedruckt. Diesen Beutel habe ich auf meiner langen Rückreise immer wieder glücklich bewundert.

Zu Hause angekommen, durften sich meine drei Fische ungefähr ein Jahr lang akklimatisieren. Dann haben sie es auf eine Kissenserie geschafft. Den Fond habe ich schabloniert und nach dem Trocknen mit den Stempeln bedruckt. Der Effekt ist so gut geworden, dass eigentlich ein neuer Drucktermin anstehen müsste. Es ist so überraschend einfach, dass sich die Frage stellt, warum drucke ich nicht den ganzen Tag Fische? Das könnten wir alle tun: Fisch verliebte Motive zeichnen und drucken!

Liebe Tagrüße

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Dieses Trockengras (s. o.) wuchs in großen Mengen am Muldenufer und musste mit. Auch wenn sich erst während des Druckens eine Art & Weise dafür entwickelte. Am Ende hatte es etwas pinselartiges und hat interessante Strukturen hervorgebracht. Ursprünglich dachte ich an eine Grundierung, die ich später noch verfeinern wollte. Als die Blätter dann trocken waren, fand ich sie so, wie sie waren, gut und habe sie belassen. Das Schönste an diesem Blatt war jedoch der Prozess. Meine Hände und die Farben, Stempeln, Tupfen, ein Verschmelzen mit wachsender Begeisterung für das Einfache in Serie.

Ich liebe es, in Serie zu gehen. Und diesmal wurde ich durch unsere Farbgebung – Sepia und Indigo – unterstützt. Nachdem ich eine Weile gedruckt hatte, verteilte ich die Blätter in Bündel und überlegte, was für Formen und Strukturen die Bündel noch ergänzen könnten. So entstand Schicht für Schicht und in vielen Druckdurchläufen an unterschiedlichen Tagen meine Sommerkollektion in Pflanzendruck für die Postkunst.

Einige Druck-Ideen blieben Einzelstücke und einige angefangenen Serien packte ich nicht in die Sommerbündel. Die üppige Ausbeute ist ein großer Vorteil dieser Drucktechnik. Ich habe rasch angefangen, die Musterbögen zu verarbeiten. Zum Beispiel habe ich Bücher gebunden, wie in diesem Post beschrieben.

Wer mag, kann hier unser Konzept für die Sommerpost 2022 nachlesen. Und hier ist unsere Finissage, Michaela und ich teilen unsere Arbeiten und Erfahrungen, die wir im Rahmen der Postkunst-Aktion gesammelt haben. Du hast Lust, auch mal bei so einem Postkunst-Projekt mitzumachen? Dann kannst du dich hier über die Teilnahme informieren und hier bei Steady Mitglied werden.

Liebe Grüße von Tabea

Der Beitrag Pflanzendruck Rausch erschien zuerst auf Tabea Heinicker.