Eine persönliche Geschichte der Elemente in meinem Skizzenbuch

Für die Frühlingspost und den Walzendruck habe ich mein neues selbstgebundenes Skizzenbuch angefangen. Schnell stellte sich wieder das tolle magnetische Gefühl ein. Das aufgeschlagene Buch lagt verlockend auf dem Lila Tisch und ich zeichnete und schrieb täglich hinein. Da es oft Trocknungsprozesse gab, freute ich mich darauf, am Abend oder einen Tag später, an der Skizze weiterzuarbeiten. Es sind Farbstudien mit den neuen Aquarellfarben entstanden sowie Elemente-Figuren für Feuer, Wasser, Erden und Luft. Die wollten sich auf unterschiedlichster Weise zeigen, obwohl sie sich für einen Walzendruck nicht gut eignen.

Die Skizzen und Abwandlungen sind mit den zarten Linien und den vielen Details nicht für den Walzendruck mit Moosgummi geeignet. Jedoch konnte ich die Ideen natürlich für die Etiketten abwandeln. Darauf gehe ich am Ende des Beitrages noch mal ein. Ich mag die skizzenhaften Illustrationen, die oft eher wie ein Zwischenstand aussehen und nicht wie eine Reinzeichnung.

Gerade die Lebendigkeit mag ich, und das man ihnen ansieht, dass sie eben noch Gedanken und Gefühle waren.

Die Farbe bestimmt das Element

Dank der vielen Farbskizzen und Versuche im Vorfeld, fand ich beim Anmischen der Linoldruckfarben und Akuafarben rasch mein Spektrum. Die Mischungen sahen mal wieder sehr lecker aus. Nach einigen Probedrucken konnte ich mit Walzendruck & Geliprint in Serie gehen. Da ich gern Sonderpost verschicke, habe ich in einer Auflage von ca. 12 Stück gedruckt. Es war sehr berauschend, immer wieder kleine und große Veränderungen zuzulassen und so die unterschiedlichsten Wirkungen beim Drucken zu erzielen.

Ich entschied mich für ein minimalistisches Wellen-Flammen-Dampf-Krumen-Muster, das ich mit einer Schere aus dem Moosgummi schnitt und mit doppelseitigem Klebeband auf ein Abwasserrohr aus dem Baumarkt klebte. Obwohl ich mir vier passende Rohre zurechtgesägt hatte, braucht ich am Ende nur eines davon. Ich hatte es schon länger als Option im Hinterkopf, nur eine Walze für alle Elemente zu gestalten und das Thema des speziellen Elementes über die Farbe zu visualisieren. Obwohl wir es sogar im Zoom-Meeting kommuniziert hatten, dass das möglich sei ... kam ich mir mutig vor, mir zu erlauben, sooo simple zu sein. Ich dachte wohl im Stillen, »eine muss es ja mal ausprobieren!«.

Die Laufrichtung meiner Walze hat Bedeutung

Und das sind sie nun, meine vier Stapel, gedruckt mit ein und derselben Walze. Feuer war mein erstes Element und da ich das Muster hier als aufsteigende Flamme wahrnahm, druckte ich die Rolle von unten nach oben. Im zweiten Durchgang entstand Erde, mit einer Druckrichtung von links nach rechts. Flach auf dem Boden, Erdkrumen und Muster in Lila-Braun Tönen. Wasser schließt sich fließend und plätschernd in Grün-Blau an. Die Luft steigt drucktechnisch wieder auf, milchig, hell, dampfig Ton in Ton. Ton in Ton ist auf ähnliche Weise minimalistisch, wie ein Muster für vier Elemente.

Farbsysteme mit den richtigen Effekten für die Elemente

Für Feuer und Wasser wählte ich Akua Farben und für Erde und Luft Schmincke Linoldruckfarben. Akua druckt transparent mischend und gleichzeitig vollmundig übereinander in leuchtenden Tönen, was mir besonders für Feuer bedeutsam schien. Rot ist nicht mein Element, aber mit dem glühenden Ergebnis bin ich sehr zufrieden. Für Luft und Erde schwebte mir hingegen etwas tonig gedämpftes vor. Mit vielen Weißanteilen eignete sich da die Linoldruckfarbe perfekt. Auch um hell auf dunkel drucken zu können.

Einige typischen Effekte, die auf der Gelplatte entstehen sind unwiederholbar und wunderschön. Leichte Schatten von Farben, die auf dem vorletzten Druck eingesetzt wurden, kommen plötzlich noch mal zum Vorschein. Auch Farbreste an den Seiten der Moosgummiformen drucken manchmal noch mit, wie unten zum Beispiel das Rosa im Wasser links. Hin und wieder entstanden Probedrucke, die ich auch mal kreuz und quer druckte. Im Großen und Ganzen kann ich sagen, dass diese Technik absolutes Eskalationspotenzial hat. Sehr gern hätte ich noch viele neue Elemente gefunden und dafür Farbkombinationen entdeckt. Aber irgendwann war das Maß voll!

Am Ende fügt sich alles zusammen

Das Finish habe ich an meinem kleinen Tischchen im Tatelier gestaltet. An dieser Stelle habe ich mich noch mal sehr gefreut, dass ich so viele Elemente-Figuren gezeichnet hatte. So wanderten sie direkt auf meinen mit Tusche gezeichneten Bildbrief. Auch kleine Etiketten zur Beschriftung für die Rückseite meiner Walzendrucke entstanden.

Etiketten auf die Rückseite, Bildbrief koloriert, drumherum eine Banderole aus Makulatur – in einen Umschlag – und ab die Post! Der Kreis meiner Sonderpost wird wohl auch immer größer, daher die ca. 12 Briefe. Zudem habe ich einige Briefe verlost. Die Verlosung fand unter allen Einsendungen statt, die nicht auf meiner Liste standen. Ein dickes Danke an euch für all die lieben, tollen, kreativen Wundertüten, die ihr mir geschickt habt!

Jede Postkunst Aktion ist anders und anders toll! Danke an all die, die so kreativ und gemeinschaftlich dabei sind! Jetzt gibt es erstmal eine kleine Pause und den Sommer lassen wir gaaanz langsam auf uns zukommen.

Hier lang geht es zur Frühlingspost 2026 Finissage, dem gemeinsamen Ping-Pong-Rückblick zwischen Michaela und mir.

Liebgruß von Tabea

Der Beitrag Walzendruck & Geliprint – Meine Elemente für die Frühlingspost erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

An dieser Stelle gehe ich tiefer auf meine eigene Puzzle-Landschaft im Hochdruck ein. Ganz frei suchte ich Farben, Formen und landschaftliche Blicke in meinem Skizzenbuch. Das Thema Blick liegt mir schon lange am Herzen. Sowohl der äußere als auch der innere. So erklärt es sich von selbst, dass in meinen ersten Visualisierungen beides Ausdruck fand.

Schwarze Tusche und Feder sind die Werkzeuge, um meine Gedankenschaften aus ihren Kammern herauszulocken. Das Zeichnen hat Spaß gemacht, obwohl es sich in meinem Kopf anfühlte, als würde ich Licht in eine Dunkelkammer lassen. Es gab so viele Eindrücke und Ausdrücke, dass schnell klar war, DAS ist nicht in einem Puzzledruck zu bändigen. Ich sammelte ein paar landschaftliche Muster, stapelte Räume und fand schließlich ... etwas, was einer Mischung aus meinem Innen und Außen glich.

Schließlich blieb ich an der Doppelseite (siehe oben) hängen. Zwar noch recht aquarellig, aber schon in Schichten, Flächen und Räume gegliederte »Schaften«. Ich bedachte, dass ein akkurat geschnittener Druckstock eventuell die emotionalen Seiten der farblichen Wasserspiele nicht gut wieder geben könnte.

Obwohl ich die Zeichnung links – mit einem Meeresmondblick – mag, war sie mir zu real und ich entschied mich für eine abstrakte Variante wie rechts. Etwas wetterartiges, ein übereinander von Streifen und Zonen für einen tiefen Blick. Bewusst haben wir uns diesmal für das hochkantige Format entschieden.

Nachdem ich mich im Skizzenbuch thematisch ausgetobt hatte, kam ich auf die Idee, alles wieder zu vergessen. Ich fing also nicht an, meine Entwürfe auf die Druckplatte in DIN A5 zu übertragen, sondern malte direkt auf die noch ganze Platte. Ich dachte, vielleicht spricht dieses Stück Gummi mit mir und ich kann daraus etwas neues entwickeln.

Links mein erster Druck und rechts die Platte mit noch reichlich Farbe. Ein Tag am Meer? Sehe ich da einen Strand mit Brandung und Wildwetterwolken? Auch wenn mir mein erster Druck schon gut gefiel, erinnerte ich mich an unser Thema »Puzzledruck«. Mit einer Platte würde ich dem nicht gerecht werden können. Ich schnitt die Platte mit einem Skalpell beherzt – ohne weitere Vorskizzen – an den entsprechenden Stellen durch und erhielt 3 Teile. Eine konkrete Landschaft hatte ich dabei noch nicht im Sinn. Ich muss wohl gedacht haben, ich nähere mich einer »Schaft« auf diese Weise an, ohne sie zu konkret »haben zu wollen«.

Mit dem hügeligen Schnitt am Horizont entfernte ich mich optisch von der Meereslandschaft. Statt zum Schnitzwerkzeug zu greifen, legte ich meine schönsten Pinselschätze auf den Tisch. Die drei Platten ließen sich mit Linoldruckfarbe, Farbwalze und Pinsel gut gestalten. Ich mochte, die glatten Effekte an den Schnittkanten der Platten. Wirre Pinselkräuseleien türmten sich scheinbar wie Wolken am Horizont. Pinselstriche wirkten wie Himmel, See und Ufer – fehlte noch ein Lot, so entstand der vierte Cut.

In diese Strukturen noch Muster zu schnitzen, widerstrebte mir. Also beließ ich es dabei. Von Druck zu Druck variierte ich die Farben dezent, mischte nach, probierte aus. Und rasch war die Serie komplett. Um stets vier Farben zum Einwalzen parat zu haben, verwendete ich 2 große Glasscheiben. Für ein Anschreiben sammelte ich ein paar Skizzen aus meinem Buch und gestaltete einen Bildbrief.

Kommt jetzt eine Herbstpause? Wie so oft nach einer Postkunst Aktion, denke ich, ich könnte doch in dieser Technik noch etwas experimentieren. In Wahrheit stapeln sich Projektbündel auf meinem Schreibtisch, die alle gern noch hübsch aufbereitet werden möchten. Dafür könnte sich die kalte Jahreszeit eignen, wenn mein Garten schläft und ich deshalb vermutlich sehr, sehr viel Zeit haben werde.

Liebgruß von Tabea

Der Beitrag Puzzle-Landschaft im Hochdruck für die Sommerpost 2025 erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Für die diesjährige Frühlingspost haben sich Michaela und ich mal etwas anderes ausgedacht. Es wurde nicht gedruckt und es gab in dem Sinne auch keine neue Technik zu erobern. Schon länger schwebten mir die minimalistischen und wunderschönen Scherenschnitte von Henri Matisse vor dem inneren Auge. Also haben wir uns auf Farbflächen und florale Papierschnitte eingelassen.

War ich jemals so weit vorn auf einer Liste? Meist bin ich ganz weit hinten und konnte die Herangehensweisen der anderen beobachten, bevor ich mich ans Werk machte. Ich muss sagen, zeitnah mit der Postkunst zu beginnen, hat mir gut gefallen. Ich habe zeitig angefangen, Eindrücke in meinem Skizzenbuch zu hinterlassen und kam rasch auf meine Tatulpen für die Frühlingspost 2025.

Mein Skizzenbuch sagt mir, wo es lang geht

Mit Feder und Pinsel zeichnete ich grobmotorisch Blumenskizzen in das Buch und verzichtete auf Details. Schließlich ging es darum, die Entwürfe später zu schneiden. Daher zeichnete ich mit der flachen, langen Seite des Pinsels, um das das markmakinghafte zu betonen. Obwohl ich mich sofort mit den Tatulpen verbinden konnte, entstanden noch ein paar andere Pflanzen. Manchmal lasse ich mich gern auf den Impuls der Gründlichkeit ein und gehe im Flow weiteren Ideen nach, auch wenn ich sie nicht mehr brauche.

Du fragst dich, was Tatulpen sind? Hier habe ich darüber berichtet!

Der algenhafte Blumentanz oben rechts gefällt mir. Die floralen Wesen mögen sich scheinbar und schmiegen sich an- und ineinander. Auch die Überlagerungen sind schön, aber eignen sich nicht für einen Scherenschnitt. Besonders die Verläufe und die neuen Farben, die durch die Schichtung entstanden, sind interessant. Bunte Transparentpapiere wären dem vielleicht nahe gekommen.

Im kreativen Fluss mit Dummies

Obwohl mir der Aquarelleffekt gefallen hat, verfolgte ich einen anderen Plan. Warum auch immer, bereits bevor die ersten Entwürfe entstanden, hatte ich ein samtiges, knautschiges, zartes Papiergelüst. Und nur Linoldruckpapier kam dem nahe. Es ist ein japanisches Papier, das zwar sehr dünn, aber strapazierfähig ist. Ich finde es gut, mit Dummies zu beginnen. Sie hatten ein anderes Format, hielten sich somit nicht direkt an die Regeln, was mir den Einstieg erleichterte.

Mit Tusche – in den Lieblingsfarben aus dem Archiv – färbte ich Probeblätter in DIN A5 ein. Alles lief nach Plan und die Einfachheit im Prozess hat Spaß gemacht. Die Farbkombination für die Collage entstand aus dem Bauchgefühl, nur zwei Farben pro Blatt, mehr sollten es nicht werden. Das Format ließ sich gut bearbeiten und die Entwürfe flossen ungehindert über die Schere auf das Papier.

Papiereinfärben und Arbeiten in Serie

Die Serienarbeit konnte beginnen, und im großen Stil färbte ich Blätter im richtigen Format ein. Die Effekte der Farbperlen auf dem feuchten Tisch waren sehr angenehm. Leider musste ich sie übertünchen und dachte mir, mit diesem Linoldruckpapier werde ich noch öfters färben und experimentieren. Hättest du gedacht, das Papier beim Einfärben einlaufen kann? Während des Einfärbens ist das Papier deutlich geschrumpft, damit habe ich nicht gerechnet. Am Ende war die Arbeit tatsächlich je ein Zentimeter zu kurz an den Seiten.

Es entstanden Farbpapiere in zwei unterschiedlichen Tönen, die ich noch etwas zerknüllte. Ohne Vorzeichnung schnitt ich die Tulpen aus und fixierte sie locker mit Klebestift auf der Unterlage. Das Motiv ließ sich gut an das sehr schmale Format anpassen. Das Postkartenformat hat mir allerdings auch sehr gut gefallen. Besonders auf diesem zarten Papier schimmert die verwässerte Tusche blass zwischen der kräftigen Farbe. Beim Kolorieren des Papiers hat es Spaß gemacht und ich konnte den Effekt nur erahnen. Ohne Kleckse fühle ich mich nicht wohl, also vervollkomnete ich die Tulpen mit Ton-in-Ton-Tusche-Klecksen.

Textcollage und Blackout Poetry

Für die Schnipselpoesie wählte ich ein Buch aus dem Erbe meiner Oma. Es hatte das perfekte Format, und der Blocksatz passte ausgezeichnet. Wie für mich gemacht! Die Schnipsel für die Poesie bestanden aus drei Fragmenten pro Blatt. Die Seitenzahlen und Überschriften entsprechen den tatsächlichen Positionen der Seiten im Buch. Den oberen sehr breiten Rand ließ ich bewusst, damit man die Seiten später gut binden kann und nichts zu nahe am Bund steht.

Für den Text habe ich die Blackout Poetry angewandt. Mit Pinsel und Tusche wurde alles verdeckt, was einem neuen Sinn im Wege stand. Robert Lejeune, Autor und Berichterstatter über Honoré Domie, hat eine komplexe Textgrundlage geboten. Ich freu mich schon, den Text auf andere Weise für meine Sonderpost zu bearbeiten.

Kalligrafischer Beibrief

Ein Frühlingspost-Beibrief, in bewährter Technik, musste natürlich dazu. Mit Lieblingsfeder und schwarzer Tusche schrieb ich frei aus dem Bauch heraus. Dabei blieb ich dem Farbschema treu. Am Ende gab es zwei Blatt pro Brief. Die Rückseiten des Anschreibens streifte ich.

Es war schön mit euch und kleine Vorschau

Es war mir ein Vergnügen! Ich bedanke mich bei allen Teilnehmerinnen, die so aktiv und begeistert mit dabei waren! Danke für die vielen lieben Pöste und Sonderpöste! Wenn du wissen möchtest, was aus all den Werken geworden ist, dann schau gern am Montag im Post-Kunst-Werk vorbei. Michaela und ich haben eine feierliche Finissage gepostet! Ein paar kleine Einblicke:

Bis bald und Liebgruß von Tabea

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Ein neues Skizzenbuch mit Konzept

Dieses weiße Weißbuch aus abgelagertem Aquarellpapier hatte ich schon vor einiger Zeit koptisch gebunden. Es gab bisher keinen Anlass, es aufzuschlagen und anzufangen. Den Umschlag und den Spiegel habe ich Weiß gelassen, damit ich es von außen gestalten kann, wenn ich weiß, in welche Richtung es innen geht. Für meine sprießenden Ideen der Frühlingspost mit dem Motto »nach Gusto«, habe ich es angefangen zu füllen. Es war ein schönes Gefühl!

Als Konzept für dieses Skizzenbuch, habe ich mir vorgenommen, mich und meine Arbeit selbst dokumentarisch zu begleiten. Skizzenbücher waren für mich bisher Bücher, in die ich alles möglich hineinschrieb und zeichnete. Ideen, Gedanken, Entwürfe, Farbpaletten, ... landeten querbeet auf die Seiten. Oft gab es keine Beschreibung und nicht mal ein Datum. Das ist okay! Manchmal braucht man einen ungebändigten Raum für alles, was aus einem herauspurzelt. Doch ich war sehr motiviert, etwas Neues auszuprobieren.

Selbstdokumentation ist inspirierend

Tadieschen ist gleich auf Seite eins ins Skizzenbuch eingezogen. Mit schwarzer Tusche und Feder leite ich jeden Eintrag mit Datum, Uhrzeit und ein paar Zeilen zu meiner Eingebung ein. Dies sehr entspannt, ohne Dichtkunst von mir zu erwarten. Auch beschreibe ich meine Zeichnungen mit ein paar Worten, gebe Hinweise zu Formaten und Materialien. Obwohl dies planvoll wirkt, gehe ich frei und aus dem Bauch heraus heran. Die Texte und Namen für die Figuren entstehen fast wie von selbst. Für dieses Projekt habe ich meine Tusche Gläschen entstaubt und belebt. Ich griff zu den Farben, die ich mir vor einiger Zeit gemischt hatte.

Warum »selbst dokumentarisch«? Weil ich, während ich einen Entwurf anlege, eine Idee visualisiere oder Gedanken brainstorme, offen und intensiv dabei bin. Warum also nicht auf der Stelle weitergehen und dem Ganzen einen Namen und eine Beschreibung geben? »Herzrübchen«, so ein Wortspiel fällt mir direkt beim Schaffen ein. Zeichnung, Farbe und Schrift gehen Hand in Hand. Es ist wichtig, die Gedanken und Ideen gleich festzuhalten, denn später ist das Gefühl für das Tun im Jetzt nicht mehr vorhanden. Gerade aus der Unernsthaftigkeit entstehen schöne Zusammenhänge. In einigen Jahren kann ich besser nachvollziehen, worum es sich genau handelt. Ich kann Experimente besser weiterspinnen und würde eventuell geplante Einstiege in alte Projekte viel schneller finden.

Technische Hinweise und Nebengeschichten

Mein Tadieschen entwickelte sich frei von Seite zu Seite. Mir schwebte ein heiteres Gemüse vor Augen, in meinen Lieblingsfarben. Ich reduzierte und konkretisierte es und begab mich auf die Suche nach dem richtigen Petrol. Petrol war eine farbliche Vorgabe der Postkunst Aktion. Gar nicht so einfach, sich für einen Farbton zu entscheiden! Zu beachten, ein Mischen mit Tusche ist etwas anderes, als das Mischen mit Siebdruckfarben.

Es entstanden Nebengeschichten. Nach einem Gespräch mit einer Freundin, in dem es um Ernsthaftigkeit ging, entstanden »Grinsgirsch« und »Schmunzelschaumhalm«. Die Freundin deutete an, dass meine Tadieschen zu einfach und heiter wirkten. Diese Bemerkung triggerte mich. Ich beschloss, meine andere Sichtweise mit Humor auf den Punkt zu bringen. Wie ernsthaft muss Gestaltung sein? Wie ernsthaft muss Gemüse sein? Lächelkraut ist die Antwort. Und ein Skizzenbuch ist IMMER eine gute Antwort!

Und dieser Entwurf rechts ist es dann geworden. Die Umsetzung des Siebdruckes auf Küchentuch zeige ich in einem weiteren Blog-Post. Auf der linken Seite befinden sich Mischungen für das Blattgrün, in Anlehnung an den Farbton »Sanfter Morgentau«. Jetzt in der Rückschau wird es um so deutlicher: Das Projekt ist ein Jahr alt und dank der Skizzen und Bemerkungen gelingt das Eintauchen und Rekapitulieren recht einfach. Da bleibe ich dran!

Liebgruß von Tabea

Inspiration

Das Konzept der Frühlingspost 2023: KLICK
Die Finissage, in der meine fertigen Tücher zu sehen sind: HIER

Der Beitrag Tadieschen im Skizzenbuch erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Das ABC im Mark Making Stil als Umschlaggestaltung. Dieses Skizzenbuch ist noch leer. Der Titel verrät für welches Thema ich das Buch reserviert habe. Großer runder Borstenpinsel und schwarze Tusche auf Ingres Papier mit Klecksen.

So fühle ich mich im eigenen Skizzenbuch wohl

Ein Skizzenbuch ist Vertrauenssache. Das Papier muss das richtige sein, gut geeignet für meine Vorhaben, ebenso muss das Format passen. Nur wenn ich mich wohlfühle, wenn ich mich hingezogen fühle zum Skizzenbuch, nehme ich es auch regelmäßig und gern in die Hand. Ich lernte, mit meinen eigenen Farbpaletten zu arbeiten und diese auch für meine Bücher einzusetzen. Die äußere Gestaltung des Skizzenbuches verrät somit etwas über den Inhalt. Es ist schön, die Buchrücken im Regal zu sehen, die von meinen damaligen Lieblingsfarben und Techniken erzählen. Viele Jahre habe ich für den Inhalt Papiere verwendet, die »wegmussten«. Das hat die Hemmschwelle, ins Skizzenbuch zu arbeiten, deutlich gesenkt.

Und wenn ich mir noch nicht sicher bin, was in das Skizzenbuch soll? Dann habe ich Spaß beim Gestalten mit meinen Lieblingsfarben! Ich Grundiere mit Acrylfarbe und Läusekamm für eine haptische Struktur. Tupfen, Streifen, Punktieren, Schicht für Schicht entsteht ein Musterbogen, der für mich spricht und mit dem ich mich wohlfühle. Hier findest du einen Post zur Bindetechnik meiner Skizzenbücher.

Musterbögen großformatig in Serie gestalten

Anfangs hatte ich ein großes Blatt Papier vor mir liegen, um es passend zu gestalten. Erst später kam ich auf die Idee, hier in Serie zu gehen. Ich grundierte also viele Bögen (je nachdem, was vorhanden war, Formate zwischen A3 und A1)mit meinen Lieblingsfarben und diese dann nach dem Trocknen zu beschreiben. Somit hatte ich weniger Erfolgsdruck, denn ich war mir sicher, unter all den Bögen finde ich schon einen passenden. Ein positiver Effekt war, dass ich nun Musterbögen auf Vorrat hatte. Für weitere Bücher, als Geschenkpapier, als Verpackungsmaterial für alles Mögliche.

Das großformatige Arbeiten entpuppte sich als sehr wertvoll. Mein Körper wurde einbezogen ins Grundieren, Mustern und Schreiben. Mein Handgelenk und mein Arm konnten einen viel größeren Radius nutzen. Die Geschwindigkeit ist eine andere. Es gab allerlei für mich zu entdecken und zu beobachten. Die Auseinandersetzung bestand darin, meine kleinformatige Arbeiten ins Großformat zu übersetzen.

Ein kleines aber feines Skizzenbuch für meine Handlettering Challenge vor einigen Jahren. Mit Pinsel und schwarzer Tusche auf ein Lieblingsstöffchen geschrieben. Der Duktus auf dem Umschlag setzt sich im Buch fort.

Anwendungsmöglichkeiten im Alltag festigen meinen Stil

Ins Skizzenbuch arbeiten kann eine introvertierte Sache sein. Ich schlage mein Buch zu und all meine Gestaltungen und Geschichten verstummen. Den Umschlag des Buches selbst zu gestalten, kann dem ganzen Buch eine Stimme verleihen und transportiert eine Ahnung nach außen. Diese Ahnung liegt dann auf meinem Arbeitstisch oder steht im Bücherregal und spricht für sich.

Für mich selbst war diese Entdeckung, großformatig meinen Style aufs Papier zu bringen, wichtig für meine Selbstwirksamkeit. Ich geriet von den Entwürfen aus dem Skizzenbuch mit der Umschlag-Gestaltung ins Tun, ins Verpacken ins Visualisieren. Und das motiviert und macht Spaß!

Der experimentelle Umschlag, mit Liniatur und Kurrent Schrift, spricht für den Inhalt des Skizzenbuches. Es ist voller Buchstaben-Spiele. Und fast jede Seite eignet sich zum Eskalieren. Ich könnte all die Arbeiten im Skizzenbuch nutzen, um sie auf ein Großformat zu bringen.

Ausprobieren, vertiefen, dranbleiben

Und weil das Ganze so wichtig und erfreulich ist, gibt es einen online Workshop zum Thema großformatiges Arbeiten. Der Schwerpunkt liegt auf deiner Handschrift, sie einzusetzen und zu entdecken. Es sind noch Plätze frei, schau gern im Shop vorbei. Drei Stunden aktiv und produktiv sein in einer geselligen und wohlwollenden Runde Kreativer:

Der Beitrag Musterbögen für meine Skizzenbücher erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Die beste Methode, um zu verhindern, dass ich mich in Perfektion verliere, ist, in Vielheit zu gehen. Ich gehe von vornherein nicht davon aus, dass ich ein, zwei oder fünf Volltreffer lande. Sondern ich setze auf die Serie. In dieser tobe ich mich in alle kreative Richtungen aus. Ich begab mich also in meinem Skizzenbuch auf die Suche nach einer Farbharmonie. Zudem spielte ich mit unterschiedlichen Herzmustern und kombinierte sie in Miniaturen, um herauszufinden, wie sie zueinander passen. Dabei stellte ich fest, dass weniger mal wieder mehr ist. So reduzierte ich, für meine Galerie, die Herzmuster auf zwei Herangehensweisen. Und dachte mir, all die anderen Muster werden geduldig auf mich warten.

Die Übersetzung von Aquarell mit Tusch & Feder in Acryl und Tuschepinsel beschäftigte mich. Ich entschied mich in Acryl mit weniger Kontur zuarbeiten. Die Skizzen kamen einfach deutlich leichtfüßiger daher und ließen sich nicht 1:1 übersetzen. Das ist okay, denn im Skizzenbuch stellen sie ja bereits eine eigene Arbeit dar.

Um später eine gute Serie kombinieren zu können, habe ich doppelt so viele Arbeiten gestaltet, wie ich Rahmen zur Verfügung hatte. Das Papier ist mit weißer Acrylfarbe und Läusekamm grundiert worden, damit die Farben schöner leuchten und Struktur erhalten.

An der Westwand wirken die Farben dunkler als sie sind. Nun hängt meine Mini Galerie mit den Herzensarbeiten schon eine Weile und ich bin sehr glücklich. Diese satt-dunkle Stimmung spricht mich sehr an und die Galerie strahlt Ruhe aus. Manchmal glitzern mich die Farben ab. Und obwohl alles sehr reduziert gearbeitet ist, sind reichlich Details vorhanden.

Ob es jemals eine zweite Vernissage geben wird? Wird es Gründe geben, diese Arbeiten wieder abzuhängen? Ich halte euch auf dem Laufenden. Jetzt reiche ich Orangensaft in Sektgläsern herum. Macht es euch gemütlich und diskutiert mit mir ein bisschen über Kunst.

Liebgruß Tabea

Der Beitrag Herzensarbeit erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Oben seht ihr eine Musterpapier-Kollektion. Aus diesen Papieren kann ich eine ganze Serie binden, die am Ende schön zusammenpasst. Das Papier reiße ich gern, es entstehen schöne Fransen an den Kanten.

In den letzten Jahren habe ich mich in die Koptische Bindung verliebt. Mittlerweile habe ich einige koptische Bindetechniken ausprobiert und bin fast zufrieden. Rein technisch ist es schön, dass sich diese Bücher komplett aufschlagen lassen. Auch kompensiert der Bund es gut, wenn ich die Papiere nachträglich grundiere und ihnen damit mehr Volumen im Profil verpasse. Was mir am meisten entgegenkommt, ist die Einfachheit: Zwei Pappdeckel, ein paar Papierlagen, Nadeln und Fäden und es kann fast nichts mehr schiefgehen. Ich gehe gern intuitiv ans Werk und muss hier nicht so genau arbeiten und messen, wie bei einem Buch mit geschlossenem Rücken.

Mittlerweile habe ich meine Werkzeuge und Materialien parat und bleibe ihnen treu. Das schöne Täschchen (unten links) von Christiane @momi_machts birgt meine Ahlen, Falzbeine, Nadeln und vieles mehr. Und seit Jahren arbeite ich mit den gleichen Fäden, die ich mir mal online gekauft habe. Der Faden ist recht fest und dick, dafür Nadeln zu finden, war gar nicht so leicht. Die Dicke des Fadens passt gut zu meinen Heftlagen, die ich gern üppig ausstatte. Denn, damit nach der Bindung alles gut sitzt, ist das Verhältnis von Heftlage und Faden sehr wichtig.

Oben: Diese beiden Bücher habe ich mir noch während der Sommerpost 2022 gebunden. Es sind so viele Pflanzendrucke entstanden, dass sie mich gleich zum Binden motiviert haben. Das untere der beiden Bücher ist mein derzeitiger Wochenplaner.

Unten ein kleiner Versuch: Vier Lochstränge stabilisieren deutlich besser, als nur zwei.

Manchmal werde ich gefragt, welches Papier ich zum Binden verwende. Lange habe ich geerbtes Papier verwendet, ungeachtet des Alters und der Qualität. Papier mit unguter Oberfläche habe ich mit weißer Acrylfarbe grundiert. Wenn ich mir Papier kaufe, dann in großen Mengen und Formaten ab DIN A2. Ich probiere Universalpapiere, Zeichenpapiere und Aquarellpapiere aus. Vor dem Kauf weiß ich nicht, in welcher Laufrichtung das Papier geliefert wird. Somit habe ich keine genauen Vorstellungen und lass mich auf das ein, was ich dann später auf dem Tisch liegen habe. Ein paar Lieblingspapiere habe ich, darauf kann ich gern in einem extra Post eingehen.

Meine Regale füllen sich langsam mit bunten Rücken. Unten links stehen meine Wochenplaner aus den letzten Jahren und rechts stehen meine Tagebücher.

Ich plane, ein großes kalligraphisches Skizzenbuch zu binden. Denn ich merke, seitdem mein altes Buch voll ist, vernachlässige ich das großzügige Arbeiten. Um in einem kontinuierlichen Schaffensprozess zu bleiben, ist es ratsam, immer ein paar leere Skizzenbücher im Regal stehen zu haben.

Un hast du auch Bindepläne?

Liebgruß von Tabea

Der Beitrag Freude am Skizzenbuch binden erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

Auch für die Arbeit an »Schöne Post« war diese Grundlage aus meinen kalligrafischen Büchern wichtig. Ich hatte etwas mitzuteilen und weiterzugeben, mir war ein Bewusstsein für die eigene künstlerische Auseinandersetzung gewachsen. Mit Rückblick und mit der Erfahrung des kalligrafischen Auftrages, der aufgrund meiner Skizzenbücher entstand, ist mir klar geworden, wie wichtig Austausch und »sich zeigen« für das persönliche Weiterkommen ist.

Also stelle ich mir hin und wieder die persönliche Frage: Wie kann ich mir helfen, weiterzukommen? Wie kann ich meine Themen rund um das Skizzenbuch vorantreiben und fördern? Wie komme ich in einen Dialog mit mir selbst? Und wie kann ich meine Begeisterung teilen?

Meine Skizzenbücher antworten mir immer. Ob ich mich planlos vor sie setzen und einfach loslege, oder ob ich schon konkrete Vorstellungen habe, was ich schreiben möchte – stets wird etwas sichtbar, es kommt von Innen nach Außen und findet eine Sprache. Während ich früher oft ratlos vor einer leeren Seite saß, setzt sich heute meine Geschichte im Fluss fort. Dafür bin ich dankbar und gebe es im Workshop »Schriftbild« weiter. Schau gern vorbei!

Liebgruß von Tabea

Der Beitrag Meine kalligrafischen Skizzenbücher erschien zuerst auf Tabea Heinicker.

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